梵高自画像(梵高一生40幅自画像，后一幅看着看着就哭了！！)
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梵高一生40幅自画像，后一幅看着看着就哭了！！
梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有 38 幅，为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。
1、第一幅自画像
这是梵高画的第一幅自画像，是一幅素描作品，眉头紧皱，眼神坚定。
2、早期自画像
这几幅自画像都完成于巴黎，除了后一幅完成于 1887 年早期，其余的都是 1886 年完成的。此时梵高还没有受到印象画派的影响，画作整体色调还比较深沉，给人压抑的感觉。此时的梵高的确处于比较忧郁的阶段，他开始挨饿，还要接受梅*病的治疗。由于拔了 10 颗牙，梵高因此蓄起胡须来掩盖脸颊的缺陷。
3、戴草帽的自画像
这几幅戴草帽的自画像都完成于 1887 年，此时开始受到印象画派的影响，色彩更加明亮。与之前中产阶级的服装不同，这些戴草帽的自画像中梵高以农民的形象示人，这些表明了作者本人对农村生活的向往。明亮的蓝色、绿色和黄色背景都是对乡村环境的描绘，这些服装都是梵高之前画农民时描绘过的。
4、点彩画法自画像
这几幅作品都完成于 1887 年，共同点是都采用了点彩画法。点彩法是印象画派的代表***之一，这种画法以光谱中各种单色光组成万物色彩为依据，用单纯的原**素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。当时梵高人在巴黎，跟一些印象派画家交往密切，而这种画法也成为梵高绘画中经常使用到的技巧。
5、病愈后的自画像
这是 1887 年梵高大病初愈后的第一幅自画像，人们都猜测梵高的精神失常可能跟家庭变故有关系，但不可否认的是，梵高对自己的职业也有着深深的焦虑与不安。这幅自画像中，梵高面颊消瘦，脸色苍白，在青紫色和黑色的背景中尤其明显。
6、有日本版画的自画像
这是梵高自画像中相对特殊的一幅，完成于 1887 年 12 月，当时梵高看了一个与日本艺术有关的展览，受到日本版画的启发。
7、离开巴黎之作
这一幅是梵高离开巴黎前做的后一幅自画像。在巴黎期间，由于不断与法国当代运动接触，梵高画作的色调整体更加明亮。这幅是传统的画家自画像的形式，即手拿调色板、在画板之前，完成后梵高还在画的背面签上了自己的名字，这是对自己职业的宣誓；而同时，画中梵高又穿着蓝色无领工匠的蓝色大褂，又表明了自己的阶级身份。
8、写生途中自画像
这幅画完成于 1888 年，是梵高前往写生途中的场景。对梵高而言，画画是一种绝对需要，这能让他暂时逃离忧郁的侵害，沉浸于自我的快乐之中。
9、献给高更的自画像
这张完成于 1888 年，当时梵高在法国南部的小镇阿尔。在之前普罗旺斯的一系列自画像，往往被看作梵高精神不正常的形象展示，而在这幅作品中，梵高把自己画成一个日本和尚的样子，用宗教人物形象去中和自己疯狂的状态。画家往往把自画像作为纪念品与朋友交换，梵高这幅就是送给高更的，因此，梵高用这幅自画像表明自己的多重身份：既是一位现代画家，也是一位精神的追求者；而作为回报，高更也创作了一幅《献给梵高的自画像》。
10、割耳朵后的自画像
这幅自画像在梵高所有的作品中都是比较著名的一幅。1888 年，梵高邀请高更来阿尔与自己同住，然而，两位性格固执的艺术家在一起经常发生争执。在一次争吵之后，高更愤怒的离开，而梵高把一切都归咎于自己的错误，割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上惊人的自残行为。这幅画表面很平静，但是忧郁的眼神、骨骼鲜明的脸颊、满头的绷带，仍然给人强烈的视觉冲击。事后，梵高多次想跟高更重归于好，但是高更拒绝和他相见，说「万一他发病了就危险了」。
11、圣雷米时期
1889 年 5 月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这两幅自画像都是在圣雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。
12、后一幅自画像
这是梵高去世之前后一幅自画像，完成于 1889 年，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子健康的一面。但是他终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝**调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在 1998 年拍卖出 7150 万美元的高价，成为史上昂贵的自画像。
梵高说，希望百年之后人们看到他的自画像，看到的是一个个幽灵，你觉得他做到了吗？
梵高一生中画过35幅自画像，如何从专业的角度评价他的自画像？
首先梵高一生中画的大部分男人其实都是他的自画像，所以在第一次看到这句话后，我又把他所有的自画像都看了一遍。细细细细品味每幅画的笔触、色彩搭配、眼神、衣着差异，都能清晰感受到他的变化，悲喜狂怒，每幅画都是不同的阶段，不同的故事，也证明了在他所谓的“澎湃人生”中，艺术之所以是艺术，在于它可以建立联系，作品与作品之间，创作者与欣赏者之间，人与世界之间，人与人之间。
然后感觉梵高绘画的代价是贫穷、饥饿和误解，但他仍然选择了自己内心想要的东西。我觉得这是一种勇气。在生活中，总是需要勇气。这里的勇气，不是面对大是非的勇气，也不是面对困难咬紧牙关的勇气，而是面对选择时尊重自己的勇气，但这种勇气往往只在文艺中出现作品，他们因缺乏现实而受到称赞。我并不为缺乏这样的勇气而感到羞耻，但对于有这样的品质的人，我将永远保持深切的敬佩。
其次梵高留给后人的不仅仅是后印象派的画作，不仅仅是特殊的笔触和笔触，还有他的纯洁，我想，让人思考人生和梦想，感受绘画是如何运作的。表达人类生命的存在。追逐太阳直到它融化，直到死亡，他看不到成功。他曾经为我们所有人那样生活过。
艺术与现实，不知道哪个选择才是好的结局，但无论选择什么样的生活，梵高始终忠于自己。他的生活虽然没有那么顺利，但他孤独而热情，就像永远追求太阳的向日葵，艺术是他的太阳，他应该是从不低头的向日葵，艺术在哪里，他总会忠实地出现，燃烧的生命是如此的绚烂，令人眼花缭*。
梵高自画像的介绍
梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥的介绍，凡高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。
以上就是梵高自画像的介绍，希望能对大家有所帮助。
